Publications

Design and Improvisation. Monograph, transcript 2017 – Introduction

This is my dissertation (in german). During the process of design, designers need to improvise. The development of the braun electronic shaver as well as Sebastian Herkners furniture designs show how improvisation is involved in the making of models and prototypes. It can also be a way to develop the process of production. But improvisation is not only a necessity – it is also a method to create concepts of design.

https://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-3493-8/design-und-improvisation/

»Annika Frye has given us an impressive study of the role of improvisation in product design. Some of her findings could inspire other researchers to transfer her questions to other fields of research.«
Hans-Joachim Braun, ICON, 23 (2017)

Besprochen in:
designreport, 4 (2017)
und: https://www.gfdg.org/rezensionen/annika-frye-design-und-improvisation-produkte-prozesse-und-methoden

Hybridity is the Paradigm of Contemporary Design, Introduction for the SIDER conference Papers, 2019

The Non-School: a Conversation with Dr. Annika Frye, Interview by Jeanette Petrik at Design Academy Eindhoven, 2021

As part of my Professorship at DAE I was interviewed by Jeanette Petrik about my project ‘The Non-School’ which I transferred into the Digital Learning Cultures Art Lab at Muthesius in 2022.

Hybrid Material Cultures. New Plastics in Design, 2022, published both as website and as printed qr code in: Let’s Get Sustainable. Eds.: Annika Frye, Christiane Kruse, Antje Majewski, Sandra Schramke, Verlag für Moderne Kunst, 2023

Instead of printing my article, I chose to create a webpage. The webpage was designed by Joscha Brüning. The translation was made by Andrea Lerner. Elisa Porsche helped publishing digitally, Maike Schulken supported the making of the book. The background collage was made by me.

Let’s get Sustainable. Art, Design and Architecture. Eds.: Annika Frye, Christiane Kruse, Antje Majewski, Sandra Schramke, printed book, VFMK 2023

I What Is at Stake
II The Power of Art
III Need for Transformation
IV Material Agency 

In its four parts, this volume brings together positions in art, design and architecture that look at how nature and human beings can achieve an ecological balance in their mutual environment and how people can live, work and operate sustainably within a global ecology. Each of the 25 contributions examines current scenarios and possible solutions, seeking perspectives on an ecology that is meant to empower actors in the fields of art, architecture and design to assume responsibility now. 

https://www.vfmk.org/books/lets-get-sustainable

Improvisation in Design Processes. In: Routledge Handbook of Philosophy and Improvisation in the Arts, Marcello Ruta, Alessandro Giovanni Bertinetto (Eds.) 07/21.

New ideas in design do not only emerge from careful planning and thinking. They also arise when improvisation occurs: In the workshop, in the design studio, in the network-like processes of open design, but also in the enclosed laboratories of industrial design companies such as German elec-tronics manufacturer Braun. Improvisation is part of the design process, but it is not necessarily visible in its outcomes, the products of design. When looking at moments of improvisation we can find new structures of design. Apart from fostering innovation, improvisation also functions as a participatory, democratic strategy that flattens existing hierarchies. Design processes become open, network-like structures rather than planning processes of a few genius expert designers. Following this observation, an understanding of the design process conducted in situ is important for a concept of design and an understanding of design as a practice.

Printed Interface. Catalogue on the exhibition Muthesius Parallax, with Matylda Krzykowski, July 2018.

Kann man die Designausbildung in einem utopischen Raum anders denken?
»We are lifelong learners«, sagen die teilnehmenden Studierenden des »Muthesius Parallax«, das die Struktur der heutigen Designausbildung in diversen Experimenten und Denkansätzen hinterfragt.
Der Vorschlag der Gruppe »Muthesius Parallax« ist ein postdigitaler Arbeitsraum. Ähnlich wie
eine nach dem Parallax-Prinzip gestaltete Website ist auch das Muthesius Parallax ein
mehrschichtiges Template, das sich mäandernd im Raum entwickelt. In verschiedenen Installationen akkumulieren sich so Gedanken und Visionen sowie verschiedene Denk- und
Arbeitsweisen. Darin kommen mehrere, parallel existierende Schichten zum Ausdruck, die einen potentiellen, und darin utopischen gestalterischen Prozess aufgreifen. Als Zusammenhang bilden die Exponate eine begehbare Installation.

Interaktives Skizzieren, Prototyping und Interaktion im Entwurfsprozess. Aufsatz in: Jochen Denzinger (Hg.): Das Design Digitaler Produkte. Entwicklungen, Anwendungen, Perspektiven. Birkhäuser 2018

Dieser Aufsatz konzentriert sich auf die Verschmelzung von analogen und digitalen Aspekten im Designprozess, insbesondere unter dem Einfluss von Rapid Prototyping-Technologien wie dem 3D-Druck. Ausgehend von Charles W. Hulls Stereolithografie-Patent in den 1980er Jahren untersucht der Text die veränderten Dynamiken zwischen analogen und digitalen Designpraktiken.

Der Text beleuchtet die historische Entwicklung von Designprozessen, betont die Herausforderungen des Dualismus von analogen und digitalen Methoden und hinterfragt die Trennung von Idee und Form im Designprozess. Er zeigt, dass bereits vor der Einführung von Rapid Prototyping digitale Designprozesse auf eine Auflösung der Grenzen zwischen analogen und digitalen Bereichen hindeuteten.

Postdigital Materiality. Lectures, Teaching, Events. Documentation, 2020

Diese Publikation ist eine Sammlung verschiedener Vorträge, Lehrveranstaltungen und Ausstellungen, sowie anderer Materialien, die im Lehrgebiet Design Studies an der Muthesius von 2017 – 2020 entstanden sind. Sie präsentiert diese Arbeiten in prozesshafter Form: Um den dokumentarischen Charakter der Publikation beizubehalten, wurde auf die Anpassung von Vortragsmanuskripten weitestgehend verzichtet. Die Texte sind deshalb zuweilen in englischer oder deutscher Sprache.

This publication is a collection of various lectures, courses and exhibitions, as well as other materials that have been produced in the Design Studies department at Muthesius from 2017 to 2020. In order to maintain the documentary character of the publication, the adaptation of lecture manuscripts has been avoided as far as possible. The texts are therefore sometimes in English or German.

Concept: Annika Frye

Implementation, Correction: Benjamin Unterluggauer

Kunst an den Rändern, Hg. gemeinsam mit Christiane Kruse, De Gruyter 2021

Bilder werden nicht als Kunst geboren. Marcel Duchamp hatte mit seinen Readymades den Kunstbetrieb in eine Debatte über In- und Exklusion von Alltagsdingen in die ‚Hochkunst‘ verstrickt. Seitdem kann man mit Arthur Danto vom „Ende der Kunst“ sprechen. Duchamps Kunst-Erweiterung führte zu einer explosionsartigen Vermehrung von Kunstgegenständen und -begriffen, die bis in die Gegenwart anhält. Ferner provozieren Bilder und Objekte aus Nicht-Kunst-Bereichen mit eigener Tradition das Kunstsystem, indem sie Kunstkriterien adaptieren. Die Beiträge dieses Bandes handeln von Provokationen und Interventionen, den Transfers bzw. Vermischungen der Bild- und Objektkulturen und erforschen Bilder, Objekte und Aktionen in ihren kulturellen Kontexten, um dem sich in Auflösung befindenden Kunstsystem auf den Grund zu gehen.

Designart. Paper für den X. Kongress der Deutschen Gesellschaft für Ästhetik, Offenbach, Feb. 2018

Der Kulturwissenschaftler Andreas Reckwitz diagnostiziert in seinem aktuellsten Buch – »Die Gesellschaft der Singularitäten« – einen Paradigmenwechsel in der gegenwärtigen Kulturproduktion. Die Gesellschaft der Gegenwart ziele nicht mehr, wie noch in der klassischen Moderne, auf das Allgemeine, sondern auf das Besondere. Statt eines massenproduzierten Sofas würden wir lieber ein Vintage-Fundstück in unserem Wohnzimmer platzieren, lieber einzigartige Orte aufsuchen anstelle üblicher touristischer Ziele wie Paris, wir hätten den Anspruch, alle Aspekte in unserem Leben gleichsam zu »kuratieren« – wie Reckwitz erklärt.[1] Dies geht so weit, dass wir stets neue Singularitäten produzieren müssen, sodass ein ständiges Streben nach Einzigartigkeit nichts Besonderes mehr ist, weil es zum Massenphänomen geworden ist – was sich nicht zuletzt an den strukturell immergleichen Hipster-Bars von Berlin bis Shanghai zeigt. 


[1] Vgl. Andreas Reckwitz: Die Gesellschaft der Singularitäten. Zum Strukturwandel der Moderne. Berlin 2017, S. 9.

Design x Sustainability – Materiality/Systems/Shared Prosperity Book of Abstracts für die Konferenz der Deutschen Gesellschaft für Designtheorie und -forschung, Hg: Andrea Augsten, Christian Wölfel, Markus Köck, Annika Frye, Kiel 2022.

Since the UN Climate Conference COP26 in Glasgow 2021, we can say: It can’t continue like this. The history of design is full of ideas and practices on designing for sustainability, from the Deutsche Werkstätten Hellerau to Victor Papanek to the Circular Design Guide. Designers are seen as experts in developing holistic solutions to complex problems. The ability to deal with uncertainty holds potential to provide valuable solutions to environmental, social and economic challenges. But in view of the upheavals of society in the Anthropocene, the question arises as to what design is really capable of achieving. Design faces considerable challenges as a discipline and as a field of research: How can we design in a way that conserves resources without perpetuating an order based on inequality? Or are design and sustainability even mutually exclusive? The 2022 annual conference of the DGTF adressed key aspects of sustainability that connect to design.

Design and Improvisation. Monograph, transcript 2017 – Introduction

This is my dissertation (in german). During the process of design, designers need to improvise. The development of the braun electronic shaver as well as Sebastian Herkners furniture designs show how improvisation is involved in the making of models and prototypes. It can also be a way to develop the process of production. But improvisation is not only a necessity – it is also a method to create concepts of design.

https://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-3493-8/design-und-improvisation/

»Annika Frye has given us an impressive study of the role of improvisation in product design. Some of her findings could inspire other researchers to transfer her questions to other fields of research.«
Hans-Joachim Braun, ICON, 23 (2017)

Besprochen in:
designreport, 4 (2017)
und: https://www.gfdg.org/rezensionen/annika-frye-design-und-improvisation-produkte-prozesse-und-methoden

Hybridity is the Paradigm of Contemporary Design, Introduction for the SIDER conference Papers, 2019

The Non-School: a Conversation with Dr. Annika Frye, Interview by Jeanette Petrik at Design Academy Eindhoven, 2021

As part of my Professorship at DAE I was interviewed by Jeanette Petrik about my project ‘The Non-School’ which I transferred into the Digital Learning Cultures Art Lab at Muthesius in 2022.

Hybrid Material Cultures. New Plastics in Design, 2022, published both as website and as printed qr code in: Let’s Get Sustainable. Eds.: Annika Frye, Christiane Kruse, Antje Majewski, Sandra Schramke, Verlag für Moderne Kunst, 2023

Instead of printing my article, I chose to create a webpage. The webpage was designed by Joscha Brüning. The translation was made by Andrea Lerner. Elisa Porsche helped publishing digitally, Maike Schulken supported the making of the book. The background collage was made by me.

Let’s get Sustainable. Art, Design and Architecture. Eds.: Annika Frye, Christiane Kruse, Antje Majewski, Sandra Schramke, printed book, VFMK 2023

I What Is at Stake
II The Power of Art
III Need for Transformation
IV Material Agency 

In its four parts, this volume brings together positions in art, design and architecture that look at how nature and human beings can achieve an ecological balance in their mutual environment and how people can live, work and operate sustainably within a global ecology. Each of the 25 contributions examines current scenarios and possible solutions, seeking perspectives on an ecology that is meant to empower actors in the fields of art, architecture and design to assume responsibility now. 

https://www.vfmk.org/books/lets-get-sustainable

Improvisation in Design Processes. In: Routledge Handbook of Philosophy and Improvisation in the Arts, Marcello Ruta, Alessandro Giovanni Bertinetto (Eds.) 07/21

New ideas in design do not only emerge from careful planning and thinking. They also arise when improvisation occurs: In the workshop, in the design studio, in the network-like processes of open design, but also in the enclosed laboratories of industrial design companies such as German elec-tronics manufacturer Braun. Improvisation is part of the design process, but it is not necessarily visible in its outcomes, the products of design. When looking at moments of improvisation we can find new structures of design. Apart from fostering innovation, improvisation also functions as a participatory, democratic strategy that flattens existing hierarchies. Design processes become open, network-like structures rather than planning processes of a few genius expert designers. Following this observation, an understanding of the design process conducted in situ is important for a concept of design and an understanding of design as a practice.

Printed Interface. Catalogue on the exhibition Muthesius Parallax, with Matylda Krzykowski, July 2018

Kann man die Designausbildung in einem utopischen Raum anders denken?
»We are lifelong learners«, sagen die teilnehmenden Studierenden des »Muthesius Parallax«, das die Struktur der heutigen Designausbildung in diversen Experimenten und Denkansätzen hinterfragt.
Der Vorschlag der Gruppe »Muthesius Parallax« ist ein postdigitaler Arbeitsraum. Ähnlich wie
eine nach dem Parallax-Prinzip gestaltete Website ist auch das Muthesius Parallax ein
mehrschichtiges Template, das sich mäandernd im Raum entwickelt. In verschiedenen Installationen akkumulieren sich so Gedanken und Visionen sowie verschiedene Denk- und
Arbeitsweisen. Darin kommen mehrere, parallel existierende Schichten zum Ausdruck, die einen potentiellen, und darin utopischen gestalterischen Prozess aufgreifen. Als Zusammenhang bilden die Exponate eine begehbare Installation.

Interaktives Skizzieren, Prototyping und Interaktion im Entwurfsprozess. Aufsatz in: Jochen Denzinger (Hg.): Das Design Digitaler Produkte. Entwicklungen, Anwendungen, Perspektiven. Birkhäuser 2018

Dieser Aufsatz konzentriert sich auf die Verschmelzung von analogen und digitalen Aspekten im Designprozess, insbesondere unter dem Einfluss von Rapid Prototyping-Technologien wie dem 3D-Druck. Ausgehend von Charles W. Hulls Stereolithografie-Patent in den 1980er Jahren untersucht der Text die veränderten Dynamiken zwischen analogen und digitalen Designpraktiken.

Der Text beleuchtet die historische Entwicklung von Designprozessen, betont die Herausforderungen des Dualismus von analogen und digitalen Methoden und hinterfragt die Trennung von Idee und Form im Designprozess. Er zeigt, dass bereits vor der Einführung von Rapid Prototyping digitale Designprozesse auf eine Auflösung der Grenzen zwischen analogen und digitalen Bereichen hindeuteten.

Postdigital Materiality. Lectures, Teaching, Events. Documentation, 2020

Diese Publikation ist eine Sammlung verschiedener Vorträge, Lehrveranstaltungen und Ausstellungen, sowie anderer Materialien, die im Lehrgebiet Design Studies an der Muthesius von 2017 – 2020 entstanden sind. Sie präsentiert diese Arbeiten in prozesshafter Form: Um den dokumentarischen Charakter der Publikation beizubehalten, wurde auf die Anpassung von Vortragsmanuskripten weitestgehend verzichtet. Die Texte sind deshalb zuweilen in englischer oder deutscher Sprache.

This publication is a collection of various lectures, courses and exhibitions, as well as other materials that have been produced in the Design Studies department at Muthesius from 2017 to 2020. In order to maintain the documentary character of the publication, the adaptation of lecture manuscripts has been avoided as far as possible. The texts are therefore sometimes in English or German.

Concept: Annika Frye

Implementation, Correction: Benjamin Unterluggauer

Kunst an den Rändern, Hg. gemeinsam mit Christiane Kruse, De Gruyter 2021

Bilder werden nicht als Kunst geboren. Marcel Duchamp hatte mit seinen Readymades den Kunstbetrieb in eine Debatte über In- und Exklusion von Alltagsdingen in die ‚Hochkunst‘ verstrickt. Seitdem kann man mit Arthur Danto vom „Ende der Kunst“ sprechen. Duchamps Kunst-Erweiterung führte zu einer explosionsartigen Vermehrung von Kunstgegenständen und -begriffen, die bis in die Gegenwart anhält. Ferner provozieren Bilder und Objekte aus Nicht-Kunst-Bereichen mit eigener Tradition das Kunstsystem, indem sie Kunstkriterien adaptieren. Die Beiträge dieses Bandes handeln von Provokationen und Interventionen, den Transfers bzw. Vermischungen der Bild- und Objektkulturen und erforschen Bilder, Objekte und Aktionen in ihren kulturellen Kontexten, um dem sich in Auflösung befindenden Kunstsystem auf den Grund zu gehen.

Designart. Paper für den X. Kongress der Deutschen Gesellschaft für Ästhetik, Offenbach, Feb. 2018

Der Kulturwissenschaftler Andreas Reckwitz diagnostiziert in seinem aktuellsten Buch – »Die Gesellschaft der Singularitäten« – einen Paradigmenwechsel in der gegenwärtigen Kulturproduktion. Die Gesellschaft der Gegenwart ziele nicht mehr, wie noch in der klassischen Moderne, auf das Allgemeine, sondern auf das Besondere. Statt eines massenproduzierten Sofas würden wir lieber ein Vintage-Fundstück in unserem Wohnzimmer platzieren, lieber einzigartige Orte aufsuchen anstelle üblicher touristischer Ziele wie Paris, wir hätten den Anspruch, alle Aspekte in unserem Leben gleichsam zu »kuratieren« – wie Reckwitz erklärt.[1] Dies geht so weit, dass wir stets neue Singularitäten produzieren müssen, sodass ein ständiges Streben nach Einzigartigkeit nichts Besonderes mehr ist, weil es zum Massenphänomen geworden ist – was sich nicht zuletzt an den strukturell immergleichen Hipster-Bars von Berlin bis Shanghai zeigt. 


[1] Vgl. Andreas Reckwitz: Die Gesellschaft der Singularitäten. Zum Strukturwandel der Moderne. Berlin 2017, S. 9.

Design x Sustainability – Materiality/Systems/Shared Prosperity Book of Abstracts für die Konferenz der Deutschen Gesellschaft für Designtheorie und -forschung, Hg: Andrea Augsten, Christian Wölfel, Markus Köck, Annika Frye, Kiel 2022

Since the UN Climate Conference COP26 in Glasgow 2021, we can say: It can’t continue like this. The history of design is full of ideas and practices on designing for sustainability, from the Deutsche Werkstätten Hellerau to Victor Papanek to the Circular Design Guide. Designers are seen as experts in developing holistic solutions to complex problems. The ability to deal with uncertainty holds potential to provide valuable solutions to environmental, social and economic challenges. But in view of the upheavals of society in the Anthropocene, the question arises as to what design is really capable of achieving. Design faces considerable challenges as a discipline and as a field of research: How can we design in a way that conserves resources without perpetuating an order based on inequality? Or are design and sustainability even mutually exclusive? The 2022 annual conference of the DGTF adressed key aspects of sustainability that connect to design.

List of Publications – to be updated

Kunst an den Rändern. Konferenzband Hg. gemeinsam mit Christiane Kruse, de Gruyter 08/21.

– Improvisation in Design Processes. In: Routledge Handbook of Philosophy and Improvisation in the Arts, Marcello Ruta, Alessandro Giovanni Bertinetto (Eds.) 07/21.

Interaktives Skizzieren, Prototyping und Interaktion im Entwurfsprozess. In: Methoden der Produktgestaltung. Entwicklung, Anwendungen und Perspektiven. Herausgegeben von Jochen Denzinger,  Birkhäuser 2018.

Printed Interface. Catalogue on the exhibition Muthesius Parallax, with Matylda Krzykowski, July 2018.

Designart. Paper at the X. congress of the German society of aesthetics, Feb. 2018.

Interferences of industrial design and engineering in future design education. Conference paper at Building Community: Design Education for a Sustainable Future, at International conference on engineering and product design education, with Frank Gärtner and Martin Pietzsch, Oslo 7–8 Sept. 2017.

Learning from Dilettantism, form No. 266, july 2016.

Tagungsbericht Re/Set Designkonferenz. Annual report HfG Offenbach July 2015.

Improvisation in Design. form No. 253, June 2014.

Design and strict science. Or: how to learn from experiments. Text with Prof. Dr. Martin Gessmann, HfG Offenbach annual report 2013.

Makerkulturen. In: Handbuch Designwissenschaft, Herausgegeben von Thomas Hensel und Oliver Ruf (being published apprx. 2022).

Maker zwischen Konsumkritik und Affirmation. In: Ästhetik des Konsums, Hg. Norbert M. Schmitz, Fink (being published apprx. 2022). 

Hybrid Interfaces. Monograph on  the dissolvement of the distinction between analogue and digital in interface design (in preparation).